jueves, 13 de diciembre de 2012

For Rent

Otra obra que fuimos a ver es "For Rent" de la compañía belga Peeping Tom. 

Esta obra propone un viaje sobre el  pensamiento. Parte del momento repentino en el que se genera este proceso, cuando nuestra mente se escapa y va a un mundo paralelo, evadiendo y reinterpretando la realidad que nos rodea. Así nos presentan un nuevo universo donde el miedo, los sueños, las pesadillas proyectan un futuro irreal en el que la realidad aparece como algo accidental.

Es también una balada al borde del acantilado, la danza de un funámbulo sobre esa línea roja que separa el sentimiento de poseer algo y el hecho de perderlo inmediatamente, el vértigo entre la sensación de equilibrio que nos invade antes de caer al vacío.

Todo es transitorio, todo puede desaparecer de un día para otro: la casa, los objetos personales, los recuerdos, el trabajo, la familia, incluso la vida. Todo puede alquilarse.


BODY REMIX

Parte de la clase fuimos a ver la obra Body Remix de la compañía Marie Chouinard. Buscando información sobre esta obra y compañía encontre esta cita que me pareció muy interesante. 

"Una obra esculpida con la precisión de una joya con imágenes poderosas y desarrolladas que va mucho más allá de un mero ejercicio de estilo o de destrucción para mostrar el sufrimiento, y sobre todo el placer espontáneo de bailar."
Isabelle Danto, Le Figaro, Paris, 2006



 

Sobre la obra, la directora de la compañía decía estas palabras:

"Durante los primeros pasos de esta creación, los bailarines y yo trabajamos sobre las Goldberg Variations de Bach, tal y como las interpretó Glenn Gould en 1981, así como la voz del pianista, con sus cadencias orales durante una entrevista de radio dedicada a esta particular interpretación.

Emprendí el trabajo con una mezcla de los cuerpos de los bailarines, a través del uso de varios elementos de apoyo: muletas, picos, arneses, etc. Una barra de ballet fue trasformada en un material musical. Pedí también al compositor Louis Dufort que usara un “apoyo”, concretamente una interpretación de Gould y su voz, y a proponer variaciones sobre las Variations. Diez de las treinta variaciones, así como las dos Arias, fueron remezcladas o incluso recompuesta.

http://www.youtube.com/watch?v=ZL1bE26jShY

OPPENHEIM

Este trabajo está inspirado en la obra de Dennis Oppenheim (nacido en Electric City, Washington, en 1938). Este artista desplegó, con enorme radicalidad, una obra que tiene tanto que ver con el conceptualismo como con el Land Art, que está siempre vinculada a la corporalidad y mantiene su dimensión procesual.

 http://www.youtube.com/watch?v=97MyHqc5zmA

Nuestro ejercicio consistía en pintarnos en la espalda por parejas, mientras una pintaba sobre la camiseta que llevaba la otra, ésta representaba las sensacines que le tranmitía su compañera sobre un lienzo. Mi pareja fue Irene Paz. 


Esta es la camiseta sobre la que pintó Irene
 
El lienzo que pinté reinterpretrando las sensaciones que me transmitía la pintura en mi espalda

Cuando terminamos nos cambiamos los papeles y fui yo la que le pintó en su camiseta y ella sobre el lienzo. 




Para continuar el ejercicio, llevé a cabo una serie de otros tres dibujos más sobre lienzo continuando el anterior.

 

Yves Klein.

Este trabajo estaba inspirado en la performance "Antrhopométries" del artista Yves Klein

El happening auténtico de Yves Klein, Antrhopométries, en 1960, París. Su obra se puede apreciar en el Museo de Arte Moderno de París, entre otros. Gracias a zazienometro en youtube. El centro Georges Pompidour (Beaubourg) le dedicó una retrospectiva. 

http://www.youtube.com/watch?v=1mJCVM3d7jw

Expuesto en clase

Laura Salgado, Cristina Martín, Irene Paz, Silvia Ramos, Alejandra Ráez



La intención de este mural fue plasmar el desarrollo de la sociedad actual, industrializada y contaminada, hacia un estado más natural, hacia la naturaleza en su estado original. 

Se podría dividir en tres partes: empezando por la izquierda, una primera sección en la que predomina el negro, los grises y algo de violeta intenso. Esta primera parte,  evoca la gran ciudad industrializada y la contaminación acústica. La parte central, compuesta por marrones, ocres, naranjas y amarillos, establecen una especie de puente de unión, un tránsito de un extremo al otro de la pintura. La última sección, en el extremo derecho está conformada por verdes, magentas y azules, que nos transportan a la verdadera naturaleza, inalterada, virgen.

CAMBIO DE ESCALA REVISITED

REFERENCIAS
 


PRIMERA PROPUESTA






 




SEGUNDA PROPUESTA

 
 
 




OTRA PROPUESTA PARTIENDO DEL MISMO ESPACIO DE L MAQUETA

 



TERCERA PROPUESTA