domingo, 21 de octubre de 2012

PARAMETRIZACION DE UNA NUEVA PRENDA

Prenda original
 Con esta blusa empecé mi proyecto de parametrización. En primer lugar descosí todas las costuras para obtener todas las piezas de tela separadas y poder darles una nueva identidad.
Trozo de prenda perteneciente a la manga
Los trozos de la manga de la prenda original los cosí a un alambre dándole una forma circular. Con los lazos que tenía la prenda original como cinturón los até entre el alambre cosido y la tela sobrante para darle la forma final a esa especia de parte superior de un bikini o sujetador.


Trozo de tela delantera igual que la trasera
Con la tela de la parte delantera y posterior y más alambre construí unas especie de hombreras. Después de coser la tela a tres aros de alambre la forma resultante era de un cilindro con dos alambres en los extremos y uno en el centro.





En el paso siguiente, cosí las dos piezas primeras al trozo de tela negra con lentejuelas por los extremos. De esta manera al doblar la tela negra por la mitad el resto queda oculto en su interior y sujetándose con automáticos que cosí para mantener esa estructura.  Por último con más automáticos cosidos uní todo.
 
Como resultado podemos ver una prenda formada por hombreras, una parte superior de bikini y una espalda, todo ello transformable en un bolso. La parte de la espalda se doble para guardar en su interior las dos piezas circulares y las dos hombreras sirven de asa.


Distintos puntos de vista

PROCESO DE TRANSFORMACIÓN DE LA PRENDA EN BOLSO

PROCESO DE TRANSFORMACIÓN DE LA PRENDA EN BOLSO

Resumen de la prenda




NUEVA REALIDAD




Esta fue la primera propuesta pero después de que nos volvieran a explicar el ejercicio y entenderlo correctamente éste fue el segundo resultado

 

En ella quise plasmar la importancia de las tecnologías hoy en día, convirtiéndose muchas veces en algo indispensable como la luz solar. Otro aspecto es la importancia de cuidar el ambiente y no desperciar el agua. Ello se puede ver reflejado en el árbol formado por tuverías que riega ese campo de trigo, creciendo únicamente césped en la zona regada dando a entender que sin agua la vida sería imposible. Por último, lo que intenta imitar un bolso es un edificio de Madrid que lleva una mujer. Esta semejanza entre el bolso y el edificio quiere dar a entender que la arquitectura está muy relacionada con las necesidades humanas.

EXPOSICION DE ZAHA HADID EN IBORYPRESS

Ivorypress presentó el 4 de septiembre de 2012 la exposición Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design. La exposición plantea una panorámica de la producción artística de la arquitecta Zaha Hadid en la que se refleja su personal y poco ortodoxa visión del mundo.
 
 El trabajo de esta arquitecta, que fue la primera mujer reconocida con el prestigioso Premio Pritzker en 2004, va más allá del diseño de edificios y abarca el dibujo, la pintura, el relieve, la escultura y las instalaciones, además del diseño de muebles y objetos.

Desde su estudio con sede en Londres, Zaha Hadid Architects, la arquitecta lleva ese mismo planteamiento creativo a objetos como bolsos, cuberterías, joyas, objetos de decoración o piezas de mobiliario, como la Z-Chair o la mesa Liquid Glacial. 

Esta secuencia de imágenes refleja la forma de la pata de la mesa que se pierde entre las ondulaciones de la propia mesa. Me di cuenta de este fenómeno al ir observando la pieza mientras caminaba alrededor suya.
 


La mesa se compone de formaciones facetadas del material parecidas al hielo que crean sutiles ondas bajo la superficie que logran hacer que parezca que se vierte el material. Está realizada con un material acrílico transparente.
Su diseño hace que nos sea difícil distinguir la superficie de la mesa… y eso no es todo, los reflejos que genera la incidencia de la luz en el material son indescriptibles.











Si cabe poner alguna pega en la exposición es la falta de información en alguna de las piezas que encontramos, ya que siempre te pica la curiosidad sobre el porqué de las cosas.

viernes, 5 de octubre de 2012

PRIMER CONTACTO

Los tres siguientes dibujos fueron los primeros con los que experimenté por primera vez los pasteles y el carboncillo. 

Este primer dibujo es abstracto y con él quise transmitir la importancia de los colores en la vida. Simulan las líneas de la palma de una mano, en las cuales dicen que se puede leer la vida de una persona. Quise así conseguir esa unión entre la vida y los colores, muy importantes ya que afectan a nuestros estados de ánimo y hacen que vivamos con mayor alegría.

El segundo dibujo es realista y muestra una rama de un árbol con un fondo de flores y un cielo azul despejado.
Por último, este dibujo tenía que ser no figurativo, concretamente una mancha.